Libertad de expresión y el futuro del Arte. En estos momentos de profunda crisis mundial el miedo ha pasado a ser un sentimiento generalizado en la población. Nos enfrentamos a una enfermedad que afecta a todos por igual, que no entiende de clases sociales, de primeros o terceros mundos o de credos y moralidades. Un sentimiento aderezado por lo desconocido, la indefensión ante lo invisible, y por poner de relieve la fragilidad de los necesarios hábitos gregarios de las comunidades humanas. Nuestros gobernantes se dirigen a la población en términos bélicos y comparan la situación con hecatombes no muy lejanas donde las libertades individuales fueron segadas en “pro” de la seguridad del colectivo y donde se confundían los términos unidad y uniformidad. Paralelamente aflora en nosotros la culpa por haber participado de una constricción feroz del entorno, lo que nos lleva a asumir estas consecuencias como algo inevitable. Por el contrario otros países optan por seguir funcionando con sus modelos garantistas y conducen esta crisis, sin olvidar la protección de los derechos sociales y confiando en la educación, la cultura y la capacidad crítica de sus ciudadanos para tomar medidas ante la pandemia que van teniendo buenos resultados. En este coloquio propongo que reflexionemos en qué medida la expresión artística se verá afectada siendo esta reflejo de su tiempo. Abordaremos los siguientes puntos: 1. El Arte ¿seguirá siendo un espacio para la libertad?, ¿lo era antes?, o por el contrario, ¿es posible que haya incluso una respuesta revulsiva y favorable a las libertades artísticas? 2. Recortes económicos en cultura y consecuencias. ¿Pasará la cultura y en concreto las artes plásticas a formar parte de los asuntos calificados como no necesarios para atender en estos momentos, es esto real o la sociedad las siguen demandando? 3-. El resurgimiento del colectivismo frente al individualismo, el altruismo, la compasión y la empatía ¿se verán reflejados en el Arte contemporáneo? Texto de Joan Feliu Franch Profesor de la Universidad internacional de Valencia. Director de la feria Marte Sobre la LIBERTAD. En 1949 el profesor de Oxford Isaiah Berlin, un judío nacido en la rusia zarista, publicó Sobre la libertad. No tengo en mente la cara de Isaiah, pero siendo judío y apellidándose Berlin, me lo imagino con la del personaje de La casa de papel. El caso es que en el libro trata de refutar el estado paternalista de la URSS. En realidad, reformula aquello de que los hombres son criaturas naturalmente libres y buenas que se han visto limitadas por las instituciones que decía Rousseau, en contra de quienes piensan que necesitamos la salvación del Estado, mensaje típico del fascismo. La conclusión es que el mejor camino para gobernar a los hombres pasa por desterrar de la República no a los artistas, a los poetas que decía Platón, sino a los que piensan por sí mismos. Por eso, en los regímenes totalitarios se considera frívolo y peligroso al escepticismo. El Estado siempre se va a esforzar en impedir que en sus sociedades se eduque en el pensamiento crítico, pues eso pondría en peligro la estabilidad del sistema. Con la seguridad de Papá Estado la gente está satisfecha con una vida hedonista, pero eso les impide entender el sentido trágico de Romeo y Julieta. Los artistas no pueden dejar de ser críticos, el riesgo de la libertad es el modo más humano de vivir, pues sin esa imperfección que conlleva lo inesperado, la vida acabaría tornándose en un infierno. Frente al deseo desesperado de vivir en un universo aburrido y monótono, necesitamos alguien que se atreva a afrontar el riesgo de la inseguridad o de la catástrofe. No sé si yo formo parte de esos críticos, o si lo soy a jornada completa, pero me gustan los artistas que sí lo son, y reclamo que es mejor el acierto que el error, pero es mejor poder equivocarse que no poder hacerlo Artistas invitados al coloquio: - Máximo González: Máximo González nació en Argentina en 1971 y vive en Alicante y Ciudad de México. Es conocido por sus collages hechos con papel moneda fuera de circulación, que expresan las complicaciones de una cultura de consumo que explota los recursos naturales, produce desechos y lleva a las naciones a la bancarrota. Máximo realiza grandes instalaciones de carácter inmersivo. Sus intereses constantes son el medio ambiente, la educación y los esquemas de valor instalados en nuestra sociedad. A su llegada a México fue cautivado por la estructura social y arquitectónica del comercio callejero informal, que sirvió de inspiración para su proyecto cultural sin fines de lucro llamado "Changarrito". www.maximogonzalez.info
- Enrique Cavestany ”Enrius”. Madrid 1943. “pintor que escribe”. Dibujante de prensa escrita( El País de 1978 a 2008), ilustrador, diseñador industrial, muralista (Mural en la Plaza de Cascorro), comisario, escenógrafo, escultor... fundador de Fundador de La Mandrágora (un sotanillo del periodo de la transición en Madrid) por donde pasaron personajes como Joaquín Sabina, Javier Krahe o Tamaríz. enriquecavestany.com
- Vero McClain Artista formada en arquitectura. “A partir de 2016 empecé mi activismo feminista de forma pública para seguir encontrándome y para que otras si lo querían, hicieran lo mismo”. “Actualmente mi activismo feminista tiene tres formatos profesionales: la exposición artística y gráfica, el taller tecnofeminista y el programa de televisión. Así pues soy artista feminista, educadora tecnofeminista y comunicadora feminista en televisión”.
ARTISTAS QUE PARTICIPAN CON VIDEOS: - Gertrudis Rivalta Oliva. Santa Clara. Cuba. 1971 Reside entre Alicante y La Habana, ha participado en muestras en los cinco continentes. Es una artista plástica licenciada en el Instituto Superior de Arte de La Habana en el año 1996. Tras destacadas exposiciones en Cuba, en 1998 comienza su andadura internacional de la mano del crítico de arte Kevin Power www.gertrudis Rivalta.com
- Pepe Gimeno Vilches (Jaén) 1953. Afincado en Alicante desde 1976 Artista plástico abstracto dedicado a la investigación de la forma. www.pepegimenoestudio.com
Eduardo Lastres. Alicante 1946 “Siempre he sentido que una de mis principales obsesiones ha sido el arte, sobre todo el dibujo. El dibujo como generador de ideas y de formas. Pero a partir de ahí, toda una reflexión sobre la vida, del lugar que ocupamos en ella. Siendo la práctica artística, la materialización de un sentimiento, concibo mi trabajo como un ejercicio de introspección y de análisis constante ante el misterio de la vida. Quizás, donde la magia del arte sea ese deseo de trascender en el que el artista se juega toda su existencia en el acto de la creación”. eduardolastres.com
Gertrudis Rivalta, Pepe Gimeno y Eduardo Lastres respondieron en el video a las siguientes preguntas: - ¿Qué puede aportar el arte en esta situación? - ¿Se va a ver afectado tu trabajo artístico a partir de esta pandemia, si,no, de qué manera? - ¿Hay que pensar en nuevas formas de exhibir la obra?
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Sábado 25 de Abril 2020
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