Videodanza / coreo-cinema es una práctica híbrida que busca desarrollar una nueva sintaxis entre los lenguajes del movimiento, la danza y el audiovisual. Su principal formato es el cortometraje monocanal, aunque también suele expandirse como video-instalación. En los últimos años este campo se ha consolidado como una plataforma de creación, producción, promoción, teoría y crítica para los cruces entre las artes escénicas, del movimiento, el cine, las artes visuales y sonoras. A nivel internacional, la videodanza forma parte de la currícula universitaria desde hace dos décadas. Hoy en día, decenas de festivales de videodanza existen alrededor de los 5 continentes, generando y promoviendo una extensa producción de obras, talleres, investigación y escritura. En América, los artistas y públicos se multiplican cada año, con festivales en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, México, Paraguay y Uruguay. Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza fue fundado en 2008 como una red de difusión, formación, producción e investigación de videodanza a través de una gira internacional de proyecciones, video-instalaciones, talleres, laboratorios de creación, residencias, conferencias, mesas de reflexión, presentación de publicaciones y experiencias escénicas, alcanzando diversos públicos en distintas plataformas. En sus 11 ediciones (2009-2020) el festival ha visitado más de 60 ciudades en México, Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia. Ximena Monroy y Paulina Rucarba colaboran permanentemente con artistas, festivales e instituciones de los medios de la videodanza a nivel nacional e internacional, a través de curadurías, invitaciones como jurado, laboratorios, residencias, coproducciones, ponencias y publicaciones. Entre nuestros invitados se han encontrado Javier Contreras, Alfredo Salomón, Laura Ríos, Benito González, Laura Vera (MX), Silvina Szperling, Susana Temperley, Ladys Gonzalez (AR), Regina Lévy, Leonel Brum (BR), Izabel Barsive, Priscilla Guy, Emilie Morin (CA), Douglas Rosenberg, Ray Schwartz, Francesca Penzani (US), Soraya Vargas, Dixon Quitian (CO), Tamia Guayasamin (EC), Roxana de los Ríos (CU), Alberto López Cuenca (ES), Camille Auburtin y Claire Buisson (FR). De 2014 a 2018 gestionamos el Premio de Videodanza Agite y Sirva con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA, a través del cual otorgamos cada año 33,000 pesos en premios a creadores mexicanos. La creación híbrida en videodanza es la primera publicación impresa sobre este campo en México, una colección compilada de 5 volúmenes con la colaboración 33 autores de 8 países de América y Europa, publicada por Editorial UDLAP. En 2011 llevamos a cabo la 4ª reunión del Foro Latinoamericano de Videodanza en Puebla y CDMX, con la presencia de 15 gestores iberoamericanos y representantes de festivales latinoamericanos. Desde el 2015 llevamos a cabo residencias y laboratorios en colaboración con el CaSa (San Agustín Etla, Oaxaca) con destacados creadores y gestores nacionales e internacionales. Hemos contado con el financiamiento de programas culturales, y con el apoyo de organizaciones y personas en México, Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, a través y gracias al trabajo en red. El Festival Agite y Sirva es miembro de la Red Nacional de Festivales de Danza (INBA-México), de la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV) y de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos. Les presentamos la obra WOOD BLEED, una colaboración entre el artista Mauricio Ascencio y la bailarina/coreógrafa Anaïs Bouts, como parte del proyecto “Meeting Point”, proyecto apoyado por la beca Jóvenes Creadores del FONCA, 2012. El trabajo fotográfico fue realizado por Rodrigo Valero Puertas, la música por el artista David Vélez y la edición por V.OFF. Esta obra formó parte de la selección Agite y Sirva 2013. WOOD BLEED es un video-retrato que propone temporalidades, densidades y relaciones distintas del ser-estar cuerpo en contacto y en relación, físicos y virtuales, con otros seres vivientes. Este trabajo transita de un medio a otro, a través de un tiempo/tempo suspensivo. Una contemplación de los micro movimientos que surgen en stillness, en quedarse quieto, presentarse ante el cuerpo-cámara y ante el espectador. El rostro y la mirada de la intérprete se profundizan a través de la iluminación y la composición del cuadro, también en stillness. Quietud, movimiento y micro-movimiento, nos atraviesan al contemplar y sentir las densidades de una danza profunda e interna de la intérprete Anïs Bouts. La partitura temporal de la pieza se presenta como pura tensión, espera inquietante a través de las miradas en juego y la música anticipatoria que sostienen la expectativa. Bouts y Ascencio crean y reproducen una tensión cuerpo a cuerpo. El diseño sonoro en WOOD BLEED es anticipatorio, nos mantiene en una tensión que no llega a resolverse, a desanudarse, aunque se presente un clímax visual-corporal. Además, otorga a las imágenes y por lo tanto a su experiencia, una atmósfera suspensiva y hasta cierto punto fría, que complementa a la atmósfera tenebrista y dramática de lo fotográfico-visual. La creación musical de esta obra es un tercer cuerpo que danza, una imagen sonora que resuena y acentúa la intensidad del instante, del ser-estar ahí-aquí. SINOPSIS El proyecto WOOD BLEED / Table 3 / Meeting Point, forma parte de una serie de video-retratos que surgen como posibles reconstrucciones y fragmentos de identidad. Macrovisiones, donde a partir del cuerpo, la luz, el espacio y el movimiento en su cruce con el tiempo sirven como exteriorización de los subjetivo, para develar un instante. |
Domingo 19 de Abril 2020
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